沒了貼花、髯口、文武場，少了鑼鼓點和水袖身段，由張愛玲經(jīng)典小說改編而來的《金鎖記》一亮相便引起轟動。內旋深掘的故事情節(jié)、堪比昆曲的優(yōu)美詞本、虛實疊映的舞臺設計、電影風格的服飾造型……很多觀眾走出劇場時交頭接耳地說：“原來京劇還可以這樣演！”

　　這正是王安祈領軍的國光劇團所孜孜追求的“文學京劇”。“我們試圖將文學注入京劇之中，還原這個古老劇種以情節(jié)觸動人心的藝術魅力。”王安祈解釋說。

　　4歲開始看戲，而今年屆花甲，看遍了臺灣這許多年的政治亂象，也看到了京劇由此承受的式微命運，王安祈不諱言京劇在臺灣的基礎太薄弱。“不夸張地說，臺灣幾乎沒有傳統(tǒng)意義上的老戲迷了。大部分人不懂戲也從不看戲。臺灣京劇人才的培養(yǎng)更是青黃不接。”

　　缺少角兒也沒有票房的慘淡局面中，國光劇團這個臺灣最大也最具實力的京劇院團，開始了發(fā)掘京劇文學性、從文化層面推廣京劇的新嘗試。

　　從《天地一秀才》穿越時空、探尋人生價值，《三個人兒兩盞燈》以家國歷史對照女性幽幽情欲，《王有道休妻》凸顯女性視角重新建構文本……到《金鎖記》大膽運用現(xiàn)代戲劇和電影表現(xiàn)手法，演化出華麗而蒼涼的“張愛玲的世界”。

　　“我們在編排新戲時不再拘泥于流派和主題，注重發(fā)掘能引發(fā)觀眾共鳴的人文視角，常常劍走偏鋒，呈現(xiàn)出忠孝節(jié)義之外的京劇世界。”王安祈說，打破傳統(tǒng)京劇線性敘事結構，借鑒蒙太奇的場景切換手法，首創(chuàng)跟隨主角思維流動的劇情，都是國光劇團這些年來的“創(chuàng)舉”。

　　國光劇團甚至大膽嘗試“跨界演出”，與臺灣交響樂團共譜《快雪時晴》，與美國先鋒派話劇導演羅伯·威爾森合作《歐蘭朵》，以京劇戲曲的典雅格律融合多元藝術形式，“就像品紅酒，幻化出細膩而豐富的層次”。

　　這些嘗試吸引了“不懂戲也從不看戲”的臺灣觀眾走進劇場，《金鎖記》更是連滿十場。“觀眾不僅睜大眼睛、豎起耳朵來欣賞京劇藝術，而且敞開心扉，從京劇這個‘形’里感受到作品的‘神’。”王安祈說，“這就是我們想要的。”

　　作為臺灣傳統(tǒng)戲曲的重鎮(zhèn)，國光劇團不曾放棄對老戲的傳承。“但我們對經(jīng)典劇目作出溫故知新的詮釋。以主題式的串聯(lián)重新包裝，回避了無法打角兒名頭的苦衷，也以突顯故事性吸引了更多觀眾。”王安祈說。

　　今年春季，國光劇團推出“鬼·瘋”主題的老戲匯演，劇目包括《李慧娘》《鐘馗嫁妹》《牡丹亭》《宇宙鋒》等。臺灣報紙的劇評給出“新觀眾眼睛一亮、老戲迷會心一笑”的評價。

　　“不可否認，京劇已經(jīng)不再是這個時代的流行歌曲，求新求變是必然之選。”王安祈說，“希望臺灣京劇的小小嘗試，為兩岸共同傳承中華文化瑰寶提供參考，也希望大陸同行和觀眾體認臺灣京劇獨有的感性之美。”

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