《新葫蘆兄弟》“文化表現”與“市場表現”的撕裂太過嚴重，其實是日漸成熟的觀眾審美與粗淺挖掘影視資源之間的矛盾。盡管成績“不俗”，但是在一定程度上消解了傳統經典形象的文化深度——這種賺快錢的方式，恰恰是當前經典翻拍的典型形態。

　　最近，動畫界的老牌明星葫蘆兄弟發現，要迎合網友的口味，比打蛇精難多了——《新葫蘆兄弟》7月11日上線后，引來一片吐槽聲，稱其“糟蹋經典”“毀童年”的聲音不絕于耳。但播完26集不到一周，不少網友又不干了，開始在上海美術電影制片廠的官方微博上求更新。

　　《新葫蘆兄弟》遭遇的市場吐槽，并不讓人意外。畢竟，早在其傳出要制作的消息之時，諸如“求放過”“不要毀童年”的調侃就盛行于網絡。現在看來，確實只是又一次被不幸言中。

　　正如有評論者所稱，一部拍給小朋友看的動畫片，為什么要迎合“80后”的口味？事實上，《新葫蘆兄弟》主創團隊將該片主要觀眾定為7歲至11歲的小學年齡段兒童。也就是說，它是拍給當下的低齡觀眾看的，而非大多數已為人父母的“80后”，其人物設定、故事情節等也有明顯的低齡色彩。但這正是經典翻拍的難處所在——無論你是何種定位，都難逃傾心于原經典作品的觀眾以他們的標準來進行評價。

　　在影片的宣傳上，制作方自始至終打著“重溫經典”的旗號。雖然此舉賺足了眼球，但也蘊藏著不可小視的風險。因為經過歲月的沉淀，經典之作會在觀眾心中自然地產生一種美化效果。這種記憶美化其實已經超越了經典作品本身的質量，更多是一種情感認知。這決定了對于經典的改編，必須要完成巨大的群體性的情感超越，方能取得預想的成功。這不只是《新葫蘆兄弟》所面臨的難題，而幾乎是所有經典改編共同遇到的困境，可謂“成也經典，敗也經典”。

　　選擇翻拍經典，被有些制作單位視為尋求成功的捷徑，以為只要扛起經典再現的宣傳噱頭，就自然能夠俘獲觀眾，而降低了對電影制作本身的質量追求。比如《新葫蘆兄弟》的一個重要槽點，就是粗糙的視覺特效。若是如此，無疑體現了影視創作的一種功利和浮躁心態。

　　《新葫蘆兄弟》的市場反應似乎有著兩極化的色彩。如在某視頻網站上，其總播放量達4.26億次，評分也較高，而在另一網站上的評分卻相當低。據此，也有專家認為，“一部作品無論是不是翻拍經典，它最終的成績都將取決于其市場表現和文化表現”。此一說法或許并非毫無道理，但必須正視的是，衡量一部劇成功與否，票房或播放量并非唯一標準，如只是強調市場表現，恐怕無助于提升電影工業的水準和質量。然而，在當前我們的電影工業中，正是由于客觀而多元的評價體系未能真正形成，導致多數時候，票房恰恰成了唯一的成敗標準。

　　而像《新葫蘆兄弟》這樣的情況，“文化表現”與“市場表現”的撕裂太過嚴重，其實是日漸成熟的觀眾審美與粗淺挖掘影視資源之間的矛盾。成長為影視劇審美主體的“80后”“90后”一代人，期待著對傳統IP的深度挖掘，使之成為全民共賞的經典作品，但最終依然是面向某個細分群體的簡單創作，難免讓他們失望。盡管成績“不俗”，但是在一定程度上消解了傳統經典形象的文化深度——這種賺快錢的方式，恰恰是當前經典翻拍的典型形態。

　　隨著中國影視劇市場的繁榮，更多的經典被再現或由文學作品被搬上熒幕，只是時間的問題。但是當前經典翻拍熱和由此所折射的問題，包括創作心態、評價標準等，值得深思。（朱昌俊）