《聶隱娘》可謂是最近華語(yǔ)電影的高頻詞匯，自從侯孝賢憑借該片在第68屆戛納國(guó)際電影節(jié)上一舉摘得了最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)之后，國(guó)內(nèi)觀眾想要一睹為快的呼聲越來(lái)越高。除了唐風(fēng)古韻和明星云集的劇照之外，最受網(wǎng)友熱議的恐怕就是提前曝光的《聶隱娘》劇本了。

　　可是這份號(hào)稱有侯孝賢、朱天文、阿城、謝海盟等名家傾情打造并且籌備七年、八易其稿的電影劇本竟然只有短短8000多字，分場(chǎng)只有35場(chǎng)。雖然相較于千字文的唐傳奇原著，電影劇本已經(jīng)詳細(xì)很多，但是廣大網(wǎng)友面對(duì)編劇們?nèi)绱讼ё秩缃疬�是大為驚奇。面對(duì)這樣的一劇之本，我們?cè)谄诖�《聶隱娘》的時(shí)候，也更加肯定電影要好看，故事必須有想象力。

　　寥寥數(shù)筆，劇本講述了一個(gè)“俠女歸家殺舊愛，負(fù)命而返終成仙”的傳奇故事。從文學(xué)呈現(xiàn)的角度上講，完成度極高。一方面在簡(jiǎn)單的故事脈絡(luò)下展現(xiàn)了復(fù)雜的人性和極為糾結(jié)的個(gè)人選擇；另一方面，又以凝練的筆觸，勾勒出中國(guó)古典武俠風(fēng)格的剪影：“來(lái)無(wú)影、去無(wú)蹤”，不為俗世所累，又兼?zhèn)淝榱x兩難。如果說(shuō)張藝謀的《英雄》開啟了中國(guó)武俠、乃至整個(gè)國(guó)產(chǎn)大片的新時(shí)代，但《英雄》是西方油畫式的，是濃墨重彩、強(qiáng)調(diào)高對(duì)比度和飽和度的；那么從劇本角度上來(lái)看，我所期待的《聶隱娘》是國(guó)畫潑墨式的，是水彩的，是清淡的，是充滿留白的。

　　中國(guó)武俠片不同于現(xiàn)代動(dòng)作片，中國(guó)功夫在海外因?yàn)閹讉�(gè)名字而被以偏概全，李小龍、李連杰、成龍……但是中國(guó)武學(xué)真正的神韻不在“動(dòng)”、不在“變”，而恰恰在于“靜”，在于“以不變應(yīng)萬(wàn)變”。就像中國(guó)文化中的江湖一樣，表面風(fēng)平浪靜，實(shí)則暗藏殺機(jī)。武俠的故事最中國(guó)，中國(guó)的故事適合長(zhǎng)鏡頭。當(dāng)然，以靜寫動(dòng)在中國(guó)武俠片中也不是第一次了，當(dāng)年李安奪得奧斯卡最佳外語(yǔ)片的《臥虎藏龍》就是用的這個(gè)方法。但是李安畢竟接受的典型的西式教育，他在中國(guó)俠義之道中灌注了太多理智與情感式的歐陸哲學(xué)。相比之下，侯孝賢更質(zhì)樸，更純粹，更原汁原味。縱使這是侯孝賢蟄伏10年之后的首部影片，也是以超長(zhǎng)鏡頭聞名于世的他首次觸及武俠題材。尚不清楚這是一種自我表達(dá)的需要，還是一種商業(yè)妥協(xié)的毒藥，或者是一種二者兼具的解藥。所以，我十分想知道侯導(dǎo)將如何在長(zhǎng)鏡頭的儀式感中傳遞出“刺客成本”與“冰山理論”的。

　　衡量一部電影的好壞，票房不是最好的標(biāo)準(zhǔn)，但是衡量一個(gè)電影生態(tài)的好壞，票房卻是最不壞的標(biāo)準(zhǔn)。自從《小時(shí)代》之后，國(guó)產(chǎn)電影一直陷在一種“被害妄想癥”之中無(wú)法自拔,總覺得電影賣不出去不是自己拍得不好而是觀眾懂得太少。

　　侯孝賢一直號(hào)稱票房毒藥，就算摘得戛納桂冠，也難以期盼他在排片上取得佳績(jī)，但是前有《白日焰火》的意外破億，后有相似題材的《一代宗師》的成功案例，如今已被炒得沸沸揚(yáng)揚(yáng)、萬(wàn)眾矚目的《聶隱娘》究竟會(huì)名利雙收還是雷聲大雨點(diǎn)小呢？除了電影本身之外，這個(gè)熱鬧十分值得期待。（祖紀(jì)妍）