開欄的話

　　電影《一個和八個》被公認為“第五代”電影的發(fā)軔之作。自此算起，“第五代”至今恰滿30年。對于新時期的中國電影而言，“第五代”導演是一個無比耀眼的存在，其價值從一登上歷史舞臺便已開始書寫。他們從革命電影中破繭而出，以探索性的藝術創(chuàng)造彰顯了人的主體性力量，塑造了一代人的家國想象和民族寓言，又在市場化和全球化的浪潮中保持著先鋒的姿態(tài)。“第五代”是承前啟后的一代，他們是新時期電影創(chuàng)作和電影觀賞的啟蒙者，他們?yōu)橹袊�電影走向藝術和產(chǎn)業(yè)自覺，發(fā)揮了不容忽視的作用。

　　在中國電影產(chǎn)業(yè)化迅速發(fā)展、電影創(chuàng)作更加趨向多元的今天，我們?nèi)匀挥斜匾�回望歷史、問道歷史。本期開始，“品鑒”欄目開辟“重訪中國電影‘第五代’”系列。讓我們一同返回歷史的起點，沿著時間的流向和精神的脈絡，重訪“第五代”的足跡，尋找那些曾經(jīng)讓我們心潮澎湃、淚流滿面的經(jīng)典電影，尋找那些光芒四射的創(chuàng)作背后可貴的影像價值與文化自覺。

　　——編 者

　　能在影壇上持續(xù)創(chuàng)作30年的導演也許并不罕見，但像張藝謀這樣，能連續(xù)30年都處在電影創(chuàng)作的風口浪尖、甚至領航電影的發(fā)展轉(zhuǎn)向，不能不說是影壇的奇跡。從張藝謀1984年擔任“第五代導演”扛鼎之作《黃土地》（陳凱歌導演）的攝影師開始，直到“沉寂”近3年、遭遇種種風波后推出新作，無論人們有多么不同的議論和評價，張藝謀在中國電影、至少是新時期以來中國電影發(fā)展歷程中的領軍地位，獨一無二。

　　在30年創(chuàng)作過程中，張藝謀導演的作品大致可以分為三個階段，都堪稱中國電影的風向標。第一個階段是繼《黃土地》之后，他獨立執(zhí)導《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》等作品，不僅一把推開了中國電影進入世界各A級電影節(jié)的大門，而且在全球影壇刮起了以黃河、黃土地、黃皮膚、黃色文明為特征的“中國風”。一批中國電影，以人性解放、人道主義為鏡子，一方面用影像揭示了中國宗法制度和封建傳統(tǒng)的專制和殘暴，另一方面呈現(xiàn)了中國人生命力的頑強和對情感自由的執(zhí)著追求。冷酷封閉的大宅院與鮮紅生動的紅高粱、紅染布、紅燈籠，構成的不僅是視覺張力，更是人性張力。這些影片與1980年前后中國的歷史反思、文化啟蒙、改革發(fā)展的大時代交相呼應，成為中國“走向世界”“走向現(xiàn)代化”的響亮音符。

　　1990年之后，《秋菊打官司》《活著》《有話好好說》《一個都不能少》《我的父親母親》等影片，可以視為張藝謀創(chuàng)作的第二階段。這些作品關注轉(zhuǎn)型期的中國現(xiàn)實生活，表現(xiàn)過去半個世紀中國人的命運變遷。雖然這些作品在現(xiàn)實深度、表現(xiàn)力度上參差不齊，但其對社會現(xiàn)實的關懷、其多樣化的藝術形態(tài)和電影類型、其創(chuàng)作的藝術誠意和探索精神，都顯示出張藝謀“與時俱進”的敏感和調(diào)整。但這種要一個“說法”的執(zhí)著，隨著中國電影產(chǎn)業(yè)的逐漸衰落，以及中國電影創(chuàng)作環(huán)境的緊張，逐漸陷入這雙重困境之中。

　　加入世貿(mào)組織之后，在面對好萊塢沖擊之際，中國電影背水一戰(zhàn)，開始市場化改革。張藝謀用一部《英雄》開啟了自己創(chuàng)作的第三個階段，也拉開了中國電影產(chǎn)業(yè)大發(fā)展的序幕。《英雄》不僅是第一部票房超億元的國產(chǎn)電影，也是迄今為止北美市場上票房成績最好的大陸導演影片。該片所創(chuàng)造的2.5億元人民幣票房，將中國帶入了國產(chǎn)商業(yè)大片時代；在北美外語片市場上，則以近6000萬美金的票房成績超越眾多法語、德語、西班牙語、日語影片，高居票房排行榜第三位。風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，華語大明星的組合，杜可風、程小東、和田惠美、譚盾等跨國跨地區(qū)制作團隊的建構，為后來中國的商業(yè)大片提供了可以復制的模式。雖然張藝謀的商業(yè)電影毀譽參半，特別是后期幾部影片受到諸多詬病，但對中國電影市場的繁榮、電影產(chǎn)業(yè)的絕境逢生，其起到的推動和引領作用都應被給予高度肯定。皮之不存毛將焉附，如果沒有電影產(chǎn)業(yè)的復興，就不會有電影創(chuàng)作的繁榮。

　　張藝謀的商業(yè)電影在過去幾年，似乎呈現(xiàn)江郎才盡的疲態(tài)和進退維谷的尷尬。張藝謀在參加著名導演、他的恩師吳天明的追思會時，也表達了自我反省。作為世界級大導演，在人們的懷疑、期待中，張藝謀用一個充滿寓意的電影名字《歸來》，向人們展示著他的重新“歸來”。這也許可以看作張藝謀對中國社會歷史與現(xiàn)實的重新關注。這似乎是一種電影人文關懷的重新找回。與《大紅燈籠高高掛》《菊豆》的主題相似，大時代盡管滄海桑田，每個個體、每個家庭卻都是血肉之軀、有情之物，無不提醒著我們對人、對個體、對生命、對愛的價值的憐惜和尊重。張藝謀創(chuàng)作個性的回歸體現(xiàn)在他善用人物形象，追求愛的堅韌、情的執(zhí)著。這更是一種藝術態(tài)度的重新定位。張藝謀從前一段的過度商業(yè)化、消費化的炫耀美學回歸到了對藝術、對心靈的尊重。

　　馳騁30年，創(chuàng)造過眾多藝術和商業(yè)輝煌之后，張藝謀還在繼續(xù)自我超越、自我調(diào)整，其藝術個性的回歸是令人驚喜并給人帶來期許的。前不久在中國電影導演協(xié)會上，導演們集體投票同意年度“最佳影片”“最佳導演”空缺，這意味著隨著中國電影產(chǎn)業(yè)化改革的深入，越來越多的電影人開始重新審視藝術與商業(yè)、市場與美學之間的關系。“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，從這個角度說，張藝謀的新電影也許又將成為中國電影一個新時代的信號。無論是中華民族命運多舛的歷史，還是當下中國萬花筒般的現(xiàn)實，都為中國電影提供了產(chǎn)生杰作的土壤。只要陽光燦爛、雨水充足，中國電影的萬紫千紅可以期待。

　　本文圖片為張藝謀導演電影的劇照。

　　制圖：蔡華偉

　　《 人民日報 》（ 2014年06月05日 24 版）