在作曲家理查·施特勞斯的創(chuàng)作生涯之中，管弦樂、歌劇和藝術(shù)歌曲是成就最高的三個領(lǐng)域。當上演了七部交響詩和兩部歌劇之后，10月29日，北京國際音樂節(jié)的舞臺上終于綻放了作曲家的藝術(shù)歌曲。

　　從某種意義而言，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作是理查一生的寫照。他完成第一首藝術(shù)歌曲時年僅7歲，而他最后的作品是備受贊譽的《最后四首歌》。梳理德奧一脈的作曲圖譜不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)歌曲始終是一個十分重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，海頓、莫扎特、貝多芬、門德爾松、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家都創(chuàng)作了藝術(shù)歌曲，而這個傳統(tǒng)在20世紀的傳承者便是理查·施特勞斯。不幸的是，他也成為了這個傳統(tǒng)最后一位高產(chǎn)而高質(zhì)的創(chuàng)作者。

　　在20歲時，理查·施特勞斯迎娶了著名的瓦格納女高音保麗娜·德·阿娜。婚后理查夫婦曾攜手在歐洲巡演藝術(shù)歌曲，作曲家親自為太太彈鋼琴伴奏，這也推動他創(chuàng)作了更多的同類作品。另一方面，理查·施特勞斯對文學極富熱忱和造詣，他對歌德、莎士比亞、羅伯特·彭斯等文學巨匠的作品研究頗深；同時，他與赫爾曼·黑塞、斯蒂芬·茨威格、霍夫曼斯塔爾等重量級的德語文學家、劇作家有著親密的交往，這也為他創(chuàng)作藝術(shù)歌曲提供了更寬闊的視野和永不枯竭的靈感。比如《最后四首歌》其中三首便使用了黑塞的詞作，而在29日的音樂會上，德國女高音布麗吉特·雅戈演唱的一組《奧菲莉婭之歌》便出自莎士比亞的名作《哈姆雷特》，曲目中還出現(xiàn)了基于王爾德戲劇《莎樂美》創(chuàng)作的同名歌劇的結(jié)尾唱段。

　　在演唱《莎樂美》和理查的另一部歌劇《沒有影子的女人》的唱段“我的愛人”時，音樂所強調(diào)的理查式的戲劇性讓布麗吉特·雅戈大顯身手，這位已經(jīng)過了歌唱家黃金期的女高音展現(xiàn)出了她對戲劇性作品的經(jīng)驗，穩(wěn)健的中音區(qū)音域成為了她堅強的后盾。但當她面對《小夜曲》《藍色夏日》《塞西莉》等需要頻繁游走在高音和中音音域的曲目時，便讓人感受到了歲月對歌唱家的無情。在音域換聲時，雅戈不時讓人覺得遺憾，人們轉(zhuǎn)而羨慕為她伴奏的鋼琴家斯代拉利奧·法高奈，年齡并沒有特別影響到他對歌曲的演繹。

　　不過話說回來，這場音樂會足以讓人明白語言問題在演唱藝術(shù)歌曲時空前的重要性，雖然已經(jīng)過了黃金期，但以德語為母語的雅戈唱起理查的藝術(shù)歌曲仍能讓人感受到嚴謹?shù)乃囆g(shù)修養(yǎng)以及作品中唱詞與音樂渾然一體所散發(fā)出的高級韻味。所以一個技巧不甚理想但語言地道的演繹，同一個語言不過關(guān)但技巧有余的演繹相比，如果非要在其中選其一，我當然會選擇前者。（周皓）