李安再獲獎(jiǎng)帶給中國電影的思考

　　第85屆奧斯卡金像獎(jiǎng)于北京時(shí)間2月25日上午(美國當(dāng)?shù)貢r(shí)間2月24日下午)在好萊塢杜比劇院舉行。現(xiàn)場，李安憑借《少年派的奇幻漂流》獲得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。（2月25日 中新網(wǎng)）

　　顯然，這不是李安第一次獲此殊榮。早在2006年的第78屆奧斯卡金像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上，李安憑借《斷背山》獲得了最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，成為華裔影人在奧斯卡獎(jiǎng)上取得的最高成就。但需要特別注意的是“華裔”二字，其言外之意很明顯，中國人以及中國電影似乎難以躋身奧斯卡的殿堂之上。從當(dāng)年張藝謀、陳凱歌等人的沖鋒陷陣看，最終的結(jié)局是慘遭失敗。從《斷背山》到《少年派》，最佳導(dǎo)演的兩次殊榮皆可以被李安收入囊中。為何國內(nèi)導(dǎo)演不能，為何國內(nèi)電影不行呢？

　　僅僅從2012年的中國電影市場看，國內(nèi)電影半壁江山的份額已經(jīng)岌岌可危，好萊塢大片的侵襲將中國電影擊敗已經(jīng)是現(xiàn)實(shí)。于是，出現(xiàn)了所謂的抱團(tuán)抗好萊塢的局面，但結(jié)局仍舊是苦不堪言。因?yàn)樗�謂的抱團(tuán)抗塢不過是一時(shí)間的綁架愛國的游戲罷了。既不能引發(fā)電影發(fā)展的長效機(jī)制，更不能為國產(chǎn)電影的走出亞洲、沖擊世界奠定必要的基礎(chǔ)。而一味的模仿似乎也遠(yuǎn)非國產(chǎn)電影的出路，除了創(chuàng)新之外，沒有第二條路可以走。然而，創(chuàng)新的短板很明顯，那就是電影的審查制度的約束。

　　其實(shí)，說白了就是國產(chǎn)電影面臨著后繼乏力。后繼無人的“短板”，盡管在數(shù)量上和票房上占據(jù)了明顯的優(yōu)勢，但是，其病根沒有得到根本解決。早在2011年12月15日《電影促進(jìn)法》(征求意見稿)發(fā)布，對于如何繁榮中國的電影市場，指導(dǎo)電影創(chuàng)作可謂重頭戲，也是最高法則。同時(shí)，我們也應(yīng)該看到，對于電影產(chǎn)業(yè)的繁榮僅僅靠一部法律是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，對于其“短板”的解決也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。其實(shí)，國產(chǎn)電影應(yīng)該堅(jiān)持走自己的路，走民族的路，創(chuàng)新的路，而不是一味去迎合西方文化和票房。

　　國產(chǎn)電影曾經(jīng)有過輝煌的探索時(shí)代，第五代導(dǎo)演的問世開啟了思想性探索的歷程。張藝謀、馮小剛、陳凱歌等導(dǎo)演的作品，如《紅高粱》、《活著》、《黃土地》等無不是國產(chǎn)電影的巔峰之作，再往前回溯。謝晉、費(fèi)穆、吳天明等導(dǎo)演也拍攝出了《芙蓉鎮(zhèn)》、《小城之春》、《老井》等經(jīng)典之作。但是，這樣的時(shí)代似乎一去不復(fù)返了，因?yàn)楦母镩_放之后，隨著西方大片的引入，國產(chǎn)影片在強(qiáng)勢的攻擊下漸漸敗下陣來，一時(shí)間失去了創(chuàng)作和創(chuàng)新的方向。

　　從《英雄》開始，國產(chǎn)電影興起一股子“大片熱”。《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》等等，如今看來可謂垃圾一片，在中國電影發(fā)展史上僅僅是曇花一現(xiàn)。到了歲末，興起的“賀歲片熱”也成為一種景觀，但是在眾多的賀歲片中熱點(diǎn)僅僅是票房和制作，與思想性和生活性距離很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)，觀眾很多，思想太差就是賀歲片的根本病癥。而距離真正的自己的路還有很遠(yuǎn)的距離。電影創(chuàng)作走自己的路需要貼近生活，挖掘出時(shí)代的熱點(diǎn)，今年的片子中眾多的電影根本沒機(jī)會(huì)進(jìn)入院線放映，比如《Hello,樹先生》原本是一部不錯(cuò)的電影，但由于國內(nèi)院線的有限性，只能在短時(shí)間內(nèi)放映，無疑這也成為制約國產(chǎn)電影發(fā)展的有一個(gè)“短板”。

　　可以說，除了后繼乏人、缺乏思想性、有限院線熒幕外，另外一個(gè)重要的“短板”就是國產(chǎn)電影嚴(yán)格的審查制度和未分級制度。由此導(dǎo)致諸多原創(chuàng)性電影和電影人的流失，比如賈樟柯、婁燁、王小帥等導(dǎo)演，無不是“觸線”被禁止拍攝多年。后來，發(fā)現(xiàn)他們的電影都在國產(chǎn)電影中有著重要的地位。《小武》、《站臺(tái)》、《任逍遙》為代表的家鄉(xiāng)三部曲，《頤和園》、《蘇州河》的深刻性，《青紅》、《左右》代表的糾葛，這些都可以看作是中國電影原創(chuàng)歷史上具有標(biāo)桿性的作品，但是，就是這些作品都曾經(jīng)是“禁片”。而未分級的制度帶來的將是無數(shù)“擦邊球”電影的出現(xiàn)，其中，床戲、暴力、性暗示等等因素泥沙俱下，不可分辨。

　　承接這李安電影的模式，中國電影要發(fā)展只有盡量破除這些“短板”，那需要的只有堅(jiān)定不移走自己的路，西方的經(jīng)驗(yàn)，港臺(tái)的經(jīng)驗(yàn)僅僅是可資借鑒的因素。真正需要挖掘的乃是屬于民族的大眾的生活的東西，通過電影這種藝術(shù)形式表達(dá)出來。同時(shí)，政府部門尤其是廣電總局需要通力配合，從支持中小成本電影的路子上出發(fā)，支持電影形式的多元性，小成本電影，微電影都是電影藝術(shù)的表達(dá)形式，都應(yīng)該得到發(fā)展的空間。 （中國臺(tái)灣網(wǎng)網(wǎng)友 王傳言）

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