如果是一個年輕的藝術(shù)家，他想做藝術(shù)，首先一個，他自己得真實。也就是說做的事情是真正跟自己的生活和生命是有關(guān)系的，我除了做這個，我不能再做別的。然后是要做好一個長期工作的打算，要付出一個長期的代價，有可能在很長一段時間里面，你可能都是默默無聞。就說做藝術(shù)不能太功利。你做其他的，做設(shè)計，做淘寶，做商業(yè)，你必須要考慮功利，必須要考慮它的一個市場需求，使用的價值。但唯獨藝術(shù)不能太功利，這是很矛盾的。因為藝術(shù)家當然希望自己的藝術(shù)能夠被別人肯定，得到社會的一個關(guān)注，但是這種心態(tài)，如果太過急切，就會變的很輕浮，也走不遠。（中國網(wǎng)，3月24日）

　　藝術(shù)來源于現(xiàn)實，但又高于現(xiàn)實，其表現(xiàn)出的是比現(xiàn)實更具有典型性的社會意識形態(tài)。每一首歌、每一部電影、每一行語句，都表達出創(chuàng)作者與演繹者的獨特述求，這份述求展現(xiàn)出藝術(shù)家的思想特征、精神需求、價值取向與人格狀態(tài)，而這份述求的產(chǎn)生離不開現(xiàn)實的社會環(huán)境。藝術(shù)家對現(xiàn)實環(huán)境的體味與感受，凝聚成整個社會的意識共識，升華為象征著蘊含了民族精神的藝術(shù)文化。藝術(shù)家與所在的社會環(huán)境，猶如源頭與流水，藝術(shù)脫離了現(xiàn)實，便成為了無源之水。藝術(shù)的“靈魂”源于創(chuàng)作，藝術(shù)的“肉體”發(fā)掘于現(xiàn)實社會，靈魂若與肉體不相一致，那藝術(shù)本身便失去了生長的活力。

　　藝術(shù)的價值更多的表現(xiàn)于對社會不良現(xiàn)狀的批判，對一個時代特征的反映，對國家民族品格的折射。藝術(shù)的發(fā)展與貢獻，往往與國家命運相連，與藝術(shù)家的國格息息相關(guān)。南朝陳后主長期沉迷于奢靡生活，不理朝政，其與幸臣詞曲的一首《玉樹后庭花》，在風雨飄搖時期的唐朝傳唱甚廣，創(chuàng)作歌曲的陳煜與追捧此靡靡之音的唐朝官員，均是貪圖享樂之徒，其創(chuàng)作與追捧的藝術(shù)作品，也是剝離了現(xiàn)實環(huán)境的靡靡歌聲，終被歷史定義為“亡國之音”。而心懷江山社稷，體察蒼生疾苦的詩人杜牧，一句“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”的批判，則成為了千古流傳的佳句。

　　中國著名京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳，不僅為京劇的發(fā)展作出了突出貢獻，其偉岸的國格與民族氣節(jié)同他的藝術(shù)造詣相映成輝，共同構(gòu)建出值得后人欽佩與緬懷的精神高原。抗日戰(zhàn)爭年代，面對日寇的威逼利誘，梅蘭芳先生蓄須明志，表達出對侵略者的抗議和決不為之登臺演戲的決心，哪怕失去收入、顛沛流離甚至危及生命，其信仰卻始終沒有產(chǎn)生絲毫動搖。得知抗戰(zhàn)勝利的消息，梅蘭芳先生當即剃須，重新登臺。梅蘭芳先生的復演座無虛席，觀眾不僅為其精湛的演繹喝彩，更加為其高尚的民族氣節(jié)帶去掌聲。

　　藝術(shù)能夠激發(fā)受眾情感，凝聚理念共識，藝術(shù)的生命力不僅僅在于其帶來的審美享受，更要符合社會和歷史的發(fā)展趨勢，符合時代潮流，符合所在時代人民的價值觀念。而藝術(shù)家本身又與時代的演變緊密相連，一旦藝術(shù)在創(chuàng)作的源頭便失去了人心，失去了營養(yǎng)來源，失去了價值認同，失去了社會意義，“藝術(shù)”二字，又從何談起？（中國臺灣網(wǎng)網(wǎng)友：李子房）

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