晉 王羲之 快雪時晴帖（本文圖片均由臺北故宮提供）
“精彩100國寶總動員”是臺北故宮博物院正在舉辦的特展。臺北故宮的文化瑰寶，主體來自清朝乃至宋、元、明的宮廷典藏，68萬余件藏品可說件件都有來歷。此次特展，綜合歷史性、重要性、稀少性、藝術性、人氣等因素，精選出133組件，遠自新石器時代使用的玉佩、玉璧，近至清代精雕細琢的橄欖核舟、翠玉白菜，貫穿了五千年的中華文明史，是一場名副其實的“文化瑰寶總動員”。
禮之重器，玉與青銅
此次特展中歷史最悠久的藏品是一塊紅山文化晚期的“玉勾云形佩”。遠古時期的先人認為，晶瑩美玉有著春陽般的光澤，蘊含豐富精氣，因此把玉作為祭祀神明的重要禮器。很難想象，在僅有簡陋工具的新石器時代，他們是如何在堅硬的玉石上雕刻打磨。
此次展出的“玉人面紋圭”估為龍山文化晚期。玉圭上截兩面各有一個人面雕紋，下截是一條花紋裝飾，線條細膩，雕琢精美。據介紹，乾隆皇帝極愛此物，先后為其賦詩兩首，又三次加刻璽文。有趣的是，不知乾隆當年怎么看這些人面花紋，題詩與人面圖案方向正好相反。
當然，中國玉器文化最具代表性的是玉璧。這次展出的玉璧也緣自龍山文化，樸拙厚重，外直徑近40厘米，是臺北故宮所藏最大的玉璧。《周禮》有云：“以蒼璧禮天，黃琮禮地”，臺北故宮將這塊玉璧與一件高度近50厘米的玉琮置于同一展柜。良渚文化晚期的玉琮，分為17節，每節左右兩側都雕琢了代表神祖的“小眼面紋”。兩件玉器一樸一華，相得益彰；而其造型一圓一方，則展現了我們祖先“天圓地方”的世界認知。
禮天敬地、與祖先溝通，青銅與玉同樣是禮之重器。中國歷史上的青銅雖然發展時間不是最早，但其技藝舉世聞名。臺北故宮的青銅器除了紫禁城藏品，也包括了沈陽故宮、熱河行宮、國子監所藏，以及其他外購，數量多，價值高，尤其是有銘文銅器。此次特展，臺北故宮三件青銅鎮館之寶當然雀屏中選。一是毛公鼎，其內鐫刻500字長篇銘文，是迄今為止所知最長的青銅器銘文。文中記載了周宣王對毛公的訓誥之辭，毛公也表達愿以此鼎傳世，子孫永遠銘記先人偉業。這段銘文不僅文字優美，其古雅精奧的文風，也令后世傾倒。二是西周晚期的散盤，上刻350字，是一篇戰敗后劃地求和的文書；三是宗周鐘，123字銘文記載了周厲王親征南國之功業。這幾件青銅器，鑄造精美，鐫文典雅，不但留下重要歷史記錄，也成為漢字藝術史的重要一章。
粗重的青銅也可鑄造出秀美、意趣，此次展出的銅人足獸鋬匜，瓢形器身與上揚流口呈優美流線；作為把手的怪獸，足搭口沿作飲水狀，生動有趣；一對曾姬壺體積巨大、氣勢雄渾，但長頸、垂腹以及S形扁鈕，又為全器增加了柔美。還有商末周初制作青銅名家“亞丑”家族的方簋、方尊、方觚，小朋友一定很喜歡，器肩接鑄的圓雕象頭獸、多齒角龍頭等造型，很像卡通怪獸，我們祖先3000多年前就已經有了這樣的奇思異想。
臺北故宮將玉與青銅列為“禮樂典范”作為特展第一單元，也正是作為禮之重器的玉與青銅，揭開了古老中華文明之序幕。
翰墨丹青，光耀中華
世上文字，唯漢字如繪畫般成為藝術，這是中華文明對世界的獨特貢獻。唐代書法家孫過庭描繪書法之美：“重若崩云，輕如蟬翼”，如“懸針、墜石”，如“飛鴻、獸駭”，如“鶯舞、蛇驚”，如“絕岸、頹峰”……孫過庭的《書譜》是特展展品之一。它不僅是草書名帖，全帖運筆時平緩妍潤，時快速奔放，起伏變幻；還是珍貴的書法理論著述，他對于書法的總結，“既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正”等， 猶令今人回味。
此次特展，豪華的書法展品清單，令很多書法愛好者心神俱醉：晉王羲之《快雪時晴帖》、《平安何如奉橘三帖》，唐懷素《自敘帖》、顏真卿《祭侄文稿》，宋蘇軾《寒食帖》、米芾《蜀素帖》、宋徽宗《詩帖》，元趙孟頫《書趵突泉詩》……
雖然說王羲之的真跡至今未現，《快雪時晴帖》為唐代精摹本，《平安何如奉橘三帖》也是以雙鉤廓填法復制而成，但因是高水準摹本，也可略窺書圣書法之精妙。《快雪時晴帖》為28字，是王羲之在大雪初晴時對友人的問候，一張信手寫來的便條，或行或楷，或流或止，運筆圓勁古雅，點劃勾挑都不露鋒，展現出秀美流利的意致。
不過，限于紙絹脆薄，保存不易，臺北故宮將為期三個月余特展的書畫單元分成三檔。《快雪時晴帖》、《書譜》、《寒食帖》都已下檔。目前，在檔的《平安何如奉橘三帖》、懷素《自敘帖》、米芾《蜀素帖》等將展至12月1日。12月3日后，顏真卿《祭侄文稿》將作為壓軸名帖上檔，展至明年1月3日。
懷素《自敘帖》全卷以細筆勁毫寫大字，筆劃圓轉遒逸，如曲折盤繞的鋼索，收筆出鋒，銳利如鉤斫，堪謂“鐵劃銀鉤”。據介紹，《自敘帖》曾兩次赴美展出，其點畫飛舞的韻律美，連不識漢字的西方人也傾心不已，將其類比于現代抽象畫。而號稱“天下行書第二”的《祭侄文稿》，是顏真卿祭悼安史之亂中喪生的侄子，刻骨之痛，泣涕淋漓，被譽為“文字章法，皆能動人”之作。
不僅書法，臺北故宮所藏唐宋繪畫也舉世聞名，尤其以北宋范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風圖》最為著名。山水畫在宋代登上中國繪畫的霸主地位，而這三幅恰是當時的代表作。《溪山行旅圖》構圖簡潔，巨大山體迎面而立，山路間，一列微小的行旅迤邐而行，更顯得山勢巍峨雄壯。《早春圖》則通過層層白云、雄偉山峰、松木虬然、人物安怡，構筑出一派和諧的山水天地。如今三幅珍品均已下檔，至少3年后才能再次展出。當然，特展的“丹青瑰寶”三檔共計39幅，目前在展的有五代巨然的《層巖叢樹圖》、宋代崔白的《雙喜圖》，以及宋徽宗的《臘梅山禽圖》等，同樣也是巨幛煌篇，光芒四射。
工藝極品，傳承創新
在特展開幕記者會上，臺北故宮博物院院長周功鑫曾表示，故宮策展經驗豐富，但這次卻著實給策展團隊一項挑戰，難度在于如何將各門類瑰寶精品有機組合，讓觀眾有系統地建構認知，讓觀眾看過之后，產生興趣，達到學習的效果。
這確是挑戰，以漢字而言，從毛公鼎、散盤上的銘文看到篆體，從西漢黑陶繭形壺的刻字看到隸書，再到行、草、楷書帖，這一漸進的過程體現在不同類別瑰寶上，很難建構成同一單元。當然，瓷器便有了策展者發揮的空間，17件瓷器1件為晚唐五代越窯的青瓷洗，3件宋瓷、1件元瓷，其余均為明清制造。
瓷器于中國的意義不需多言，中國古代瓷器最令人著迷的是，既有延續的脈絡，又不時出現神秘的創新，或因材料、或因工藝失傳，使留傳下的文物成為今人百思不解的謎題。比如號稱“青瓷之魁”的北宋汝窯，僅有短暫的燒制歷史，但其雨過天青的釉色，微現流動粉彩，后世仿者無數，卻很難燒出同樣品質。此次展出的蓮花式溫碗，就是一件巧奪天工之作。此外，幾件明代青花則展現了從洪武、永樂到宣德，青花瓷圖案與色彩的變化過程。在單色瓷、青花瓷之后，明成化斗彩瓷拉開色彩斑斕的序幕。此次展出的兩盞只手可握的雞缸杯，胎質潔白，上繪母雞一家五口覓食圖，色彩艷麗，妙趣橫生，無怪乎曾在拍賣市場上拍出天價。
特展還特別突出了文物不經意間流露的異國風情。元代景德鎮窯的霽青單把杯、盤，器型明顯受到西亞文化的影響，而洪武青花顏色藍中帶灰，研究發現，其青料與元青花同樣屬于國外進口的蘇麻離青。展出的明宣德青花瓷卷草斜格網紋蓋罐，器型紋飾流露出濃郁的伊斯蘭風情；明正德青花瓷阿拉伯文七孔花插，則直接將阿拉伯文字燒制在器身上。凡此種種，表明元、明等朝代，中國與西亞以及伊斯蘭世界開始了文化交流。中華文化吸收了某些異國文化元素，成為創新的源泉之一。
當然，大陸游客必看的“翠玉白菜”也在133件展品中，網絡評選中甚至排名第一。相反，明清時期以舉國資源編撰而成的《永樂大典》、《龍藏經》、《四庫全書》等多套叢書，匯總文化、記錄歷史，堪稱人類重要偉業。此次文淵閣《四庫全書》還是首次對外展出，卻因為書籍本身沒有炫目的外表，較難吸引普通觀眾。
不過，周功鑫表示，展覽便是通過文物本身的美麗，以及博物館構造的氛圍，給觀眾留下深刻印象，再配以其他書圖、動漫等形式，幫助觀眾更深認識文物。即使是普通觀眾，也可通過觀展，“長期累積對藝術的了解，提升本身的文化。”
