數字演藝不會止步于“舞臺+攝像機”

　　科技的發展和進步，正在讓許多曾經不可能的事情變成現實。受疫情影響，在劇場時不時得短暫關閉的情況下，文藝院團借助互聯網，以直播的形式連接舞臺和屏幕前的觀眾，實現了相關劇目的遠程演播，服務了廣大群眾。

　　這樣的形式和實踐值得肯定，但這種“舞臺+攝像機”簡單疊加的方式不應是數字演藝的全部。特別是從觀眾觀賞的角度來講，無論是一個機位，還是多個機位，將屏幕擋在眼前，原本坐在劇場里沉浸式觀劇的現場感被割裂，原本無介質的現場藝術變成了不帶剪輯的“影視”作品。

　　這倒不是說影視作品不好，而是因為，舞臺藝術是假定性的表演，其審美范式本身就與影視不同。通過網絡直播的方式欣賞舞臺藝術作品，沒有了觀眾，沒有了現場，也沒有了對演員表演細節的捕捉，很容易讓觀眾陷入迷惑：我們所追求的，究竟是坐在劇場內全方位地被藝術所感染，還是通過屏幕有限地去感知一下故事內容、聆聽一下唱段唱腔呢？

　　數字化浪潮下，大力發展數字演藝的方向和努力，毋庸置疑，但在實現方式上，需要以觀眾的品質化欣賞為最高追求，倒逼方法和方式的升級和進步，而不能滿足于在舞臺前架起攝像機，把一切扔到網上，然后皆大歡喜，撒手不管，讓數字演藝淪為低成本的“數字+演藝”的生硬拼盤。

　　需要指出的是，將“演藝”移植到屏幕中，有一些概念和追求要明確。數字演播是一種有介質的呈現，不管是電腦屏、手機屏，還是電視屏、投影，既然有介質，它就與電影、電視作品等有介質的藝術一樣，在美學上有著對于真實的共同追求。舞臺表演是一次性的“天然”呈現，一切都在觀眾的眼前，而影視類作品可以稱為是剪輯的藝術，觀眾所看到的只是很少的一部分，兩者的工作原理不一樣。

　　因此，為演藝插上數字化的翅膀，是在尊重舞臺演藝藝術審美基礎上的創新，是在保留和弘揚現場藝術魅力基礎上的探索，而非簡單地“直播”了事。對此，需要廣大文化工作與科技工作者攜手探索，不斷提升數字演藝的呈現品質。

　　2020年11月，文化和旅游部發布《關于推動數字文化產業高質量發展的意見》，其中指出，建設在線劇院、數字劇場，引領全球演藝產業發展變革方向。建設“互聯網+演藝”平臺，加強演藝機構與互聯網平臺合作，支持演藝機構舉辦線上活動，促進線上線下融合，打造舞臺藝術演播知名品牌。推動文藝院團、演出經紀機構、演出經營場所數字化轉型。同時，國家“十四五”規劃中提出，實施文化產業數字化戰略，加快發展新型文化企業、文化業態、文化消費模式，壯大數字創意、網絡視聽、數字出版、數字娛樂、線上演播等產業。

　　文化服務人民，科技造福生活，讓群眾獲得高品質的藝術享受是永恒的努力方向，也是市場的選擇。對此，任何降低欣賞獲得感的實踐，只可能短時間地存在于特定場景下，絕非主流。

　　事實上，作為跨界融合下的新興產物，數字演藝前途無量，大有可為。舞臺藝術是演員和觀眾相互刺激的藝術，是觀眾和觀眾相互感染的藝術，也是觀眾通過觀演完善自己的假定性的藝術。對此，數字演藝可以借力高科技和網絡，把現場感，把觀眾之間、觀眾與舞臺之間的互動和感染更為強烈地呈現出來。

　　毫無疑問，數字演藝就是科技創新下的新發展，廣大文藝工作者要主動走出舒適區，與科技企業、網絡企業進行跨界融合發展，強強聯合，各取所長，讓適配時代發展的優質數字演藝產品更好地造福廣大觀眾。