【開欄語】

　　習近平總書記強調：“要加強非物質文化遺產保護和傳承，積極培養傳承人，讓非物質文化遺產綻放出更加迷人的光彩”。荔枝新聞推出“青春守藝人”系列雙語微紀錄片《非遺有新人》，穿越千年文脈，跋涉千山萬水，記錄傳統非遺的煥新故事，聆聽青春傳承的時代之音。一期一會，影像留住記憶，涵養精神文脈、厚植文化自信，向世界呈現絢爛多彩、賡續綿延的中華文明。

　　2004年，一部青春版《牡丹亭》“橫空出世”，轟動全球。昆曲這門古老的藝術，帶著幾許神秘，重回大眾視野。這一年，12歲的劉煜蹦蹦跳跳進入到蘇州昆曲學校開始學藝，她沒有想到有一天，自己將接棒這部傳世大戲，也接過傳承這門古老藝術的重任，趕上了昆曲復興的黃金年代。

　　豆蔻年華 初綻鋒芒

　　小學生時期的劉煜就喜歡唱歌跳舞，懵懂覺得藝術是自己想要追求的方向。2001年，昆曲被聯合國教科文組織評為首批“人類口頭與非物質文化遺產代表作”，劉煜的父母看到昆曲極致的詩意與優雅，覺得女孩子學來應該不錯，便在女兒小學畢業時送她去報考了蘇州市昆曲學校。

　　毗鄰古剎寒山寺的蘇州昆曲學校，被稱作昆曲藝術接班人的搖籃。時任校長的是著名昆曲表演藝術家林繼凡先生，他看到劉煜的外形條件和聲音條件都不錯，就沒有考試直接發了錄取通知。劉煜覺得自己和昆曲是一種冥冥之中的緣分注定，“我當時準備了一首《采蘑菇的小姑娘》，還沒有表演，就這樣踏入到了昆曲的藝術殿堂了。”

　　人們都說“臺上一分鐘，臺下十年功。”12歲的劉煜不知道什么是昆曲，便在日復一日枯燥又嚴格的訓練中，已經開始了“臺下十年功”的積累。“藝校生活的頭兩年就是反復枯燥地去做踢腿、下腰、翻身這些基礎動作，許多同學都打了退堂鼓。可能我的性格比較開朗活潑，蹦蹦跳跳翻跟斗是自己感興趣的東西，所以并沒有覺得苦。”或許就是“祖師爺賞飯”，劉煜在入校第二年就獲得了中國少兒戲劇“小梅花”獎。

　　“十部傳奇九相思”，以才子佳人故事居多的昆曲中，閨門旦是最青春嬌美、風骨迷人的行當。在戲校學習了兩年多，劉煜因為聲音甜美、扮相古典被分配去學習閨門旦，更讓她感到幸運的是拜入“昆曲皇后”“昆旦祭酒”張繼青的門下。那一年劉煜16歲。

　　口傳心授 青藍相繼

　　昆曲在傳統的五大行當下，又細分出了二十個家門。每個角色行當不僅和舞臺上的人物類型密切結合，而且與昆曲的表演程式緊緊地聯系在一起。在昆曲舞臺上，妙舞清歌，水磨雅韻，皆有程式。而這背后傳承的密碼是“口傳心授”，600年來代代相衍。

　　張繼青老師作為新中國成立后的“繼”字輩演員，便是在“傳”字輩演員的傳授下，加上勤學苦練，才成就了之后的“張三夢”。作為張繼青老師的關門弟子，劉煜第一部跟著老師傳承的大戲就是《牡丹亭》 ，“這出戲是我和我師父注入感情最多的一個戲，她真的是傾盡所有把這出戲傳授給我。”

　　劉煜永遠都記得那個很熱的夏天，老師帶著她坐地鐵轉公交趕到江蘇省昆劇院破舊的排練廳。沒有空調，電扇吱嘎作響，沒有搭戲的其他演員。為了排練好《牡丹亭·離魂》“集賢賓”一折，張繼青充當搭戲的演員，又當“杜母”，又當“春香”，在練功房左右跑，陪著劉煜反復地練。“她那個時候都要快80歲了，那一折戲演到后面要跪在地上，她也不管自己的身體，就全身心投入陪著我排。”

　　今年1月6日，張繼青老師因病離世。每當想起老師，劉煜內心都是綿長的懷念和感動。張繼青老師教給學生的不僅有舞臺上的一招一式，一腔一調，還有做人的道理。“老師對我們講，要想唱好戲，先要學會做人，只要在舞臺上能站住腳，其他都沒有那么重要。”舞臺上的張繼青是最美的“杜麗娘”，舞臺以外在劉煜的眼里是一位非常淳樸的老太太。身為中國戲曲當之無愧的大家，張繼青老師在生活中卻低調樸實，一直住在南京小火瓦巷的兩居室內。每次劉煜去學習，張老師的先生姚老師都會燒一桌菜，而張老師負責“夾菜”，臨走的時候包里裝滿水果，像長輩與小輩的相處。

　　星火不滅 代代相衍

　　進入昆劇院以來，劉煜每每擔當大梁，主演了蘇昆青春版《牡丹亭》、青春版《白蛇傳》、《水泊記·閻惜嬌》、《玉簪記》、現代昆劇《風雪夜歸人》等劇目。她已經不記得演了多少遍“皂羅袍”，每一次都有新的體悟。“表演是一個非常難的東西，它看不見摸不著，要從不斷的演出、排練中永無止境，更深一點地去了解。”劉煜希望自己能夠像老師一樣，既守護和傳承了古老的藝術樣式，同時又能飽含個人的不斷琢磨和深刻理解，“把自己對人物的理解融入到這個角色中，是很漫長的過程，但它是我一直追求的一個東西。”

　　今天，古老而又優雅的昆曲充滿活力。蘇州昆劇院的“青春”系列重新培養起了一大批熱愛昆曲的年輕觀眾，所到之處場場爆滿、一票難求，更是有絡繹不絕的年輕人愿意學習昆曲。蘇州昆曲學校每年也都在培養新的演員。在教學生的過程中劉煜也感覺到了自身的成長，“你要給他們去剖析、去解釋，這個動作是什么意思，這個情景是怎樣的情緒，其實對自己也是一種新的學習模式。”劉煜特別自信昆曲不會在這一代年輕人里式微。但“昆曲選角，萬里挑一”，劉煜覺得要培養一個好的演員還是很難的。“昆曲是一個活態的傳承，不能像別的東西一樣機械化，對演員自身的條件和領悟能力要求頗高。”

　　迤邐之聲 相遇古今

　　一步一景的“昆曲傳習所”大隱于市、遠離塵囂。入夜，幾十名觀眾隔著一彎池水，聽杜麗娘唱著“雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤”，從園林和時光的深處走來。園林實景版昆曲《牡丹亭·游園驚夢》每周在這里上演，現場演出不插電，演員全憑嗓子和身段真情演繹。三進院融合了茶道、香道和古箏表演，觀眾可以全程沉浸式欣賞演員的拍曲、化妝、導賞到演出，復歸明代“家班式”演劇傳統。

　　劉煜和昆劇院的其他年輕演員一起參與了這項實驗。400多年前的故事和曲調在智能手機的注視下一遍遍傳唱。有一晚演出，劉煜一襲紅衣款步走出，臺下一個熱愛昆曲的男生頓時心跳加速、驚為天人。園里流動的實景與水磨曲韻相和，他在如夢似幻中邂逅了自己的“杜麗娘”。于是因為昆曲，劉煜與先生結緣。

　　迤邐之聲翻過粉墻黛瓦與爵士和說唱相遇，是劉煜守正創新的另外一個探索。與“新樂府”廠牌合作錄制《新樂府·昆曲·幽游》，在保留昆曲純正的唱腔的同時，加入了新潮的配樂，一時間刷屏網絡。劉煜面對可能同時存在的質疑和贊賞，覺得很坦然，“我們去探索發現，如果說不成功我們就及時折返；如果成功了，可能就會拉攏更多青年觀眾來了解我們傳統藝術。”

　　當我們身處一個崛起的世紀，古老的昆曲回潮。年輕的觀眾在劇場里、在園林里、在音樂節、在視頻網站，邂逅青春的“杜麗娘”。在一唱一和、百轉千回中，人們跨越古今去對話、去審美，尋找自信的源泉。傳承人仿佛古今之間的使者。從2004年到2022年，從藝18年，昆曲貫穿了整個青春。劉煜覺得30歲是舞臺生命力最旺盛的一個年紀，她希望“把剩下的生命都留給觀眾，留給舞臺，留給昆曲；把老師教我們的東西一代代傳下去。”