“中國的戲曲藝術是有生命的，否則不會傳承幾百年，但戲曲不能越演越老，越演觀眾越少，臺下坐的都是白頭人。”香港劇作家何冀平21日在此間說，戲曲應該面向青年面向未來，擁有生機勃勃的青春生命。

　　戲曲曾經是傳統中國社會的主要文化娛樂形式，是大多數老百姓日常生活的樂趣。20、21世紀，隨著話劇出現，電影電視發明，音樂、網絡流行等，戲曲開始面臨前所未有的沖擊。

　　有數據顯示，中國戲曲劇種以每年消亡一至兩個的速度迅速萎縮，過去全國戲曲劇種368個，到2006年降至267個，而且一半沒有音像紀錄，“戲曲危機”出現了。

　　“兩岸四地中國戲曲藝術傳承與發展?北京論壇”21日在此間舉行，來自港澳臺和內地的百余位戲曲藝術界人士相聚一堂，應對戲曲發展難題，為這一藝術之青春“喚東風”。

　　論壇觀點一：回歸文學創作。

　　在戲曲走向繁榮之初，就產生了誰是戲曲關鍵環節的爭論，作家還是演員？文本還是舞臺？首都師范大學文學院教授張燕瑾認為，如今京劇面臨的問題是遠離了文學，文人與藝人，文本與演出的二元分離。她認為，新的受眾要求新的京劇，有了好的劇本，舞臺上才會演出好戲。所以，新時代的京劇，應當文學與表演并重，二者合則雙美，離則兩傷。文學是一切藝術的靈魂，京劇的振興，期待文學的介入，京劇應當回歸文學家族。