徐慶平，中國現(xiàn)代美術(shù)大師徐悲鴻之子，1946年出生于北京，自幼隨父學畫。青年時代，他與父親的眾多朋友、學生交往切磋，聆受教益；后赴歐洲留學多年，獲美術(shù)史博士學位，歸國后任教中央美術(shù)學院。徐慶平現(xiàn)任全國政協(xié)委員，中國人民大學徐悲鴻藝術(shù)研究院院長、教授、博士生導師，徐悲鴻紀念館副館長，教育部全國高校藝術(shù)類教學指導委員會委員，國務院特殊政府津貼專家。著有《光榮屬于希臘》、《奔騰尺幅間》、《世界十大博物館》 、《意大利文藝復興美術(shù)》、《徐悲鴻年表》等，出版了《 徐慶平畫集》；譯著有《莫奈》、《盧浮宮美術(shù)館》、《外國美術(shù)簡史》、《現(xiàn)代繪畫辭典》、《西方藝術(shù)史》等。徐慶平曾應邀赴加拿大、新加坡、馬來西亞等國舉辦個人畫展，作品被歐、美、亞洲各國收藏家和收藏機構(gòu)收藏。
采訪徐慶平，可以感受到他那樸實的言談中透出的至情至性的藝術(shù)氣質(zhì)，而他柔和的面部輪廓，令人有似曾相識的感覺。恍然間，藝術(shù)大師在眼前重現(xiàn)。關(guān)于父親，徐慶平的確有很多話可說。
在徐慶平的印象中，父親在生活上對自己近乎苛刻。徐悲鴻一生不穿綢衣，夏天總是一件藍布長衫，冬天則是一領(lǐng)深色棉袍，皮鞋都是在東單地攤上買的舊鞋，家里吃的是大米與小米混蒸的“二米飯”。徐慶平說，父親一輩子的錢就用在兩個地方，幫助窮學生和買字畫。徐悲鴻收藏了從古至今的名家字畫1200多件，去世后，所有他的作品和收藏連同房子全部捐獻給了國家。
徐慶平4歲的時候開始在父親的指導下學寫字，每天寫兩頁九宮格。“當時父親到琉璃廠去給我和妹妹各買了一本《張猛龍碑集聯(lián)》，并在字帖的扉頁上寫下‘拔山蓋勢之氣，長河大海為辭’的字句。”徐悲鴻很忙，但每天都會抽出時間來批改兒子的作業(yè)，寫得好的字旁邊，他會用紅色的毛筆畫3個圈圈，寫得不好的，徐慶平就要重新寫。“后來我當了老師，才明白父親是要從小培養(yǎng)我的審美習慣，他非常重視小孩的審美教育。”徐慶平說，父親給他選的《張猛龍碑集聯(lián)》，就是要從一開始就給他最有氣魄的東西，培養(yǎng)他堅定的意志，“我覺得這對今天的孩子也特別有用。”
在徐悲鴻的4個子女中，徐慶平是唯一繼承父業(yè)的。徐悲鴻認為學美術(shù)是一件非常艱苦的事，并不想讓自己的孩子學習繪畫。徐慶平出生時，徐悲鴻仍持這一觀點。徐悲鴻對妻子廖靜文說：“對這個孩子溺愛一點，學理也好，學文也好，不要學習美術(shù)。”然而，徐慶平?jīng)]有聽從父親的安排。
大概是徐慶平生下來時就從父親那里接受了繪畫的細胞，他自幼就喜歡繪畫。那時還不會拿筆的他，就喜歡圍著父親的畫桌轉(zhuǎn)悠。3歲時，徐慶平就跟著父親學繪畫，而且特別喜歡畫馬。1958年，12歲的徐慶平就因畫馬獲得國際少年獎。“文化大革命”終結(jié)了徐慶平在中央美術(shù)學院附中的學業(yè)，他被下放到農(nóng)村接受再教育，住在一戶貧窮的農(nóng)民家里。這家人連自己都沒有房子住，哪有房子給徐慶平。徐慶平只好住在馬棚里，與馬為伴。借此機會，徐慶平細致、系統(tǒng)地觀察馬的生活習性，了解馬的感情，熟悉馬喜怒哀樂時的各種表現(xiàn)及神態(tài)，這為他進一步提升技藝提供了難得的經(jīng)歷和豐富的素材。這一時期的徐慶平幾乎成了一個“馬癡”。一天，徐悲鴻的一個學生到家中看望師母廖靜文，發(fā)現(xiàn)墻上掛著幾幅關(guān)于馬的作品，然后對師母說：“徐先生的這幅畫怎么沒有簽名，真是太可惜了。” 廖靜文笑了笑，告訴這位學生：“這些都是慶平畫的。”學生大為震驚，連聲稱贊：“這畫大有先生之風，真乃虎父無犬子。”
不過，徐慶平在藝術(shù)的道路上始終保持著清醒的頭腦。藝術(shù)是創(chuàng)造而不是簡單的模仿。如果只能模仿父親的馬，那至多是一個畫匠，不能算一個真正的畫家。為此，他常常深入內(nèi)蒙古大草原，面對雄奇壯闊的馬群，激動不已。徐慶平將父親畫的馬與自己觀察的馬進行了細致的比較，發(fā)現(xiàn)父親畫的馬多為孤馬，表達的是自己在那個時代的無比悲憤而又充滿希望的思想感情，而自己所處的時代與父親所處的時代迥然有別，于是，一改父親一般只畫孤馬的畫風，多畫群馬，形成了自己的風格。有畫家曾對徐悲鴻和徐慶平畫的馬做過這樣的比較：“徐悲鴻畫的馬，是奔騰、奮起、憤怒的馬；徐慶平生活在國家安定的環(huán)境之中，他畫的馬是一派祥和安寧氣象。”
關(guān)于藝術(shù)教育，徐慶平主張應堅決杜絕功利。1999年，中國人民大學復建藝術(shù)學院，并命名為“徐悲鴻藝術(shù)學院”，聘請徐慶平任院長。徐悲鴻藝術(shù)學院招生得到很多家長的青睞，招生錄取比例曾達到50：1。作為全國高等院校連年擴招帶來的純藝術(shù)價值逐漸被忽視、實用藝術(shù)的觀念被強化，這讓徐慶平有點無奈。“媒體追問過現(xiàn)在藝術(shù)類畢業(yè)生的就業(yè)問題，但藝術(shù)專業(yè)真的不適合用傳統(tǒng)的就業(yè)標準去衡量。在國外，一個藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)生如果自己開辦一個畫室或簽約畫廊，能夠養(yǎng)活自己，就算是成功的。有一種說法是教育產(chǎn)業(yè)化，但我看教育是無利潤可言的，利用教育賺錢是失敗的。藝術(shù)教育的最終目標是提升整個民族的素質(zhì)，我父親說過一句話：欲窮造化之奇，或探人生究竟，別有會心，便產(chǎn)杰作。意思是藝術(shù)創(chuàng)作要貼近自然，深入生活，以心造境，以情感人，拋棄一切功利性的東西。”
關(guān)于中國的審美教育，有一件事雖然過去了很多年，但依然讓徐慶平難以忘懷。1981年，他第一次走進法國盧浮宮參觀，給他極大震撼的除了那里的幾十萬件藝術(shù)珍品，還有就是在盧浮宮第一展室的各國建筑模型前，一群七八歲的孩子正在聚精會神地聽老師提問：“希臘、羅馬的建筑美與哥特式的建筑美有什么不同？”他感慨：“西方國家如此重視對孩子從小進行審美教育，孩子們不光要了解自己國家的藝術(shù)，還要學習其他民族的藝術(shù)。與西方相比，我們的審美教育太落后了！” 徐慶平認為，藝術(shù)教育在民族復興中有著極其重要的作用。人們總是講自然科學、社會科學推動社會的發(fā)展，而藝術(shù)科學也是不能偏廢的。藝術(shù)的核心是審美，一個懂得審美的民族是偉大的。“中華民族在古代很懂得審美，到了清代，一個懂得審美的民族因循守舊,走向衰微。”他說，“正是在中國走向現(xiàn)代的過程中，以父親為代表的一代畫家在藝術(shù)上繼承中國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)和借鑒西方先進技法，為建立科學的美術(shù)教育體系作出了巨大的貢獻。”
在父親美術(shù)教育思想的基礎上，徐慶平提出了“大美學”的概念，并將這一理論概括為“三個結(jié)合”：音樂與美術(shù)的結(jié)合，純藝術(shù)與實用藝術(shù)的結(jié)合，專業(yè)藝術(shù)與公共藝術(shù)的結(jié)合。在徐悲鴻藝術(shù)學院，美術(shù)專業(yè)的學生要學音樂，而音樂專業(yè)的學生同樣要上美術(shù)課。研究美術(shù)理論出身的徐慶平引用父親的話說：“看一張畫能看到流眼淚的不多，但很多音樂一聽就會使人流眼淚。”在對人的精神境界的影響方面，音樂與美術(shù)的結(jié)合將產(chǎn)生積極效應。此外，純美術(shù)與專業(yè)美術(shù)相結(jié)合的理念，使該學院的專業(yè)設置和人才培養(yǎng)從一開始就著眼于社會需求。除了傳統(tǒng)藝術(shù)教育中的音樂與美術(shù)外，學院還創(chuàng)辦了平面設計、多媒體設計和景觀設計等專業(yè)。在教學中，設計專業(yè)的學生都必須學習大量純美術(shù)的技巧，徐慶平認為，學設計專業(yè)的學生，一定要有好的手繪基礎。純美術(shù)是設計專業(yè)的核心和基礎。
徐悲鴻藝術(shù)學院成立以來，取得了令人矚目的成就。廖靜文曾在建院五周年慶典上，對首屆畢業(yè)生作品展給予過這樣的評價：“你們的作品不比徐悲鴻先生指導的學生的畢業(yè)作品遜色，你們沒有悖離中國人民大學的希望和榮譽。”
徐慶平與父親一樣，心系祖國和人民。一直以來，他熱心社會公益事業(yè)，致力于慈善事業(yè)的發(fā)展。作為中國統(tǒng)促會理事，他關(guān)注兩岸關(guān)系發(fā)展，心系祖國統(tǒng)一大業(yè)，一直為海峽兩岸文化藝術(shù)交流的發(fā)展努力著。他認為，書畫藝術(shù)是兩岸同胞共同繼承的寶貴財富，海峽兩岸在書畫藝術(shù)上一脈相承，書畫藝術(shù)對于推動兩岸同胞民族認同和文化認同有著得天獨厚的優(yōu)勢。作為這個時代從事書畫藝術(shù)、藝術(shù)教育工作的人，要肩負起應有的歷史使命，為了中華民族的統(tǒng)一和繁榮貢獻自己的力量。
祝愿徐慶平先生的藝術(shù)生涯和教育事業(yè)越來越好！
