圖為“當代昆劇”《春江花月夜》宣傳照。（資料圖片）

　　圖為“1/2Q劇場”作品《亂紅》劇照。（資料圖片）

　　如同兩岸不少年輕人一樣，臺灣大學戲劇研究所陸生馬雋一腳踏進昆曲世界，源自白先勇主持制作的青春版《牡丹亭》。2011年，白先勇在北京大學主持開設“經(jīng)典昆曲欣賞”公選課，青春版《牡丹亭》也在北京國家大劇院迎來第200場慶演。修課的她邊看邊哭，從此與昆曲結緣。那一年，她正讀大一。在不少資深昆迷的眼里，青春版《牡丹亭》的一大魅力，就是在追求古典雅致的美學品味時，加大了對現(xiàn)代昆劇的詮釋和創(chuàng)新。

　　2015年，同樣由白先勇主導的“昆曲之美講座”在臺灣大學啟動，大陸青春版《牡丹亭》原班人馬受邀來臺北演出，擔任助教的馬雋感慨萬端：“看到他們，忽然有一種再續(xù)前緣的感覺。他們都是我熟悉的演員，在異地看到他們的演出，當下覺得‘他鄉(xiāng)遇故知’。”

　　當大陸演員遇見臺灣制作

　　臺灣學者施德玉說，昆曲在臺灣的發(fā)展，是從曲友（指專注于昆曲清唱者）定期“曲會”演唱昆曲開始的，基本上是從1949年以后才逐漸形成和推廣，可分為曲會的昆曲演唱、昆劇展演兩個面向。臺灣學者王安祈撰文稱，兩岸開放交流前，昆劇在臺灣只是極少數(shù)人的個人愛好，沒有正式演員，更談不上職業(yè)劇團。昆劇的專業(yè)演出在大陸，臺灣觀眾連觀賞的機會都沒有。

　　臺北書院山長林谷芳說，上世紀90年代的大陸昆劇團曾一度少人問津，且面臨自負盈虧的窘境，但就因到臺灣受到歡迎而改變了命運。而臺灣昆迷早期不絕如縷地傳承卻只能偏居一隅，直到有大陸一流演員來到，局面才得以改觀。大陸有最好的昆曲演員，臺灣有最好的昆曲文化人與觀眾，如此結合就撐住了底盤。而往前一步，也就成為最好的制作團隊與最好的昆劇演員形成的黃金組合。

　　曾為臺灣“昆曲傳習計劃”學員的林宜貞對記者說，白先勇主持制作的青春版《牡丹亭》及《玉簪記》、臺灣建國工程文化藝術基金會制作的《長生殿》及《南柯夢》，將臺灣追求古典雅致的美學品味和對現(xiàn)代昆劇的詮釋注入作品之中，也影響著大陸職業(yè)昆劇團的創(chuàng)作方向。

　　兩岸攜手打造的“當代昆劇”《春江花月夜》去年在臺演出引發(fā)關注，領銜主演與制作人是大陸知名昆曲小生張軍，其他演員也來自大陸，而臺灣團隊則負責導演和舞臺視覺等，同樣均是戲曲界或專業(yè)領域的佼佼者。林谷芳認為，該劇既不偏離昆劇原有之精微，又能呼應當下之心靈，雖作為新編劇不可能一步到位，但回響悠長。

　　昆曲流播豐富了現(xiàn)代劇場

　　施德玉說，京劇相關專業(yè)演員與昆曲曲友間互相配搭演出，加之各業(yè)余劇團為展現(xiàn)該團特色而創(chuàng)發(fā)新意，讓昆劇在臺灣有了多元化表演特色，也影響了在臺灣的歌仔戲與京劇，豐富了臺灣現(xiàn)代劇場。

　　林宜貞向記者分析道，在臺灣成立的首個昆劇團“水磨曲集”，由授業(yè)于大陸來臺昆曲名家徐炎之與張善薌伉儷的各大專院校畢業(yè)曲友組成，以展現(xiàn)昆劇折子藝術為演出風格，并努力延續(xù)師承傳統(tǒng)。“蘭庭”昆劇團則以“小全本、跨界新古典昆劇演出制作”為努力方向，而“1/2Q劇場”（Q即昆曲，1/2即“一半昆曲一半未知”）則試圖將現(xiàn)代劇場元素融入昆劇。

　　“水磨曲集”昆劇團、“蘭庭”昆劇團均以傳統(tǒng)戲展演為主，其中前者由曲友定期學習并集中展示，“蘭庭”昆劇團則由如今在臺唯一昆曲科班演員溫宇航指導，并臨時借調(diào)經(jīng)過昆曲學習的專業(yè)京劇演員演出。溫宇航向記者介紹，現(xiàn)在職業(yè)京劇團“國光”也會演一定比例的昆劇，傳統(tǒng)戲與新編戲都有，或在京劇中加入一些昆曲唱段。在臺灣“中研院”首位“戲曲院士”曾永義力推下，臺灣戲曲學院附屬京劇團近年也將團名改成“京昆劇團”，應會將昆曲更多地納入演出。

　　“1/2Q劇場”卻是大玩“實驗創(chuàng)新”。自2004年推出臺灣首部小劇場昆劇《柳·夢·梅》（改編自《牡丹亭》）起，以昆曲折子戲為基礎，曾引入歌仔戲、布袋戲等其他劇種，或強勢在舞臺上植入裝置藝術，試圖“為傳統(tǒng)戲曲尋找前衛(wèi)性的可能”。有時雖看似玩過了頭，但也有近作《亂紅》（改編自《桃花扇》）等收獲肯定。

　　林宜貞說，臺灣觀眾心態(tài)其實很開放，比較能接受創(chuàng)新，很少見到惡評。臺北昆曲研習社社長韓昌云說，當作品本身沒有把自己定位成傳統(tǒng)昆曲的時候，觀眾接受度會比較高。

　　創(chuàng)新之余應不忘維護傳統(tǒng)

　　有統(tǒng)計顯示，同為傳統(tǒng)戲曲，昆曲與京劇觀眾平均年齡卻相差較大，在臺灣，京劇觀眾平均有五六十歲，而昆曲觀眾則平均只有三四十歲。韓昌云屬于后者。她時常懷念起20年前隨“昆曲之旅”去大陸看戲的日子，如今這種賞鑒傳統(tǒng)經(jīng)典的機會漸少，取而代之的是各種大型制作，各種跨界和創(chuàng)新。

　　韓昌云對記者說，臺灣沒有昆曲科班，師資相對而言也比較缺乏。昆曲在臺灣傳承先天不足，創(chuàng)新看似容易卻需傳統(tǒng)底蘊支撐。當大家都只關注創(chuàng)新的時候，是否也能給如何繼承傳統(tǒng)更多關注？

　　林宜貞認為，有關部門給補助主要看是不是新戲，或者是舊戲重制，總之要看到變化。現(xiàn)在有資源的團體基本都在做創(chuàng)新。創(chuàng)新之說開始領導昆曲在臺灣的發(fā)展，以當代美學為昆曲注入新意，既能彌補表演者傳統(tǒng)功底不足，又能發(fā)揮臺灣藝術家無限創(chuàng)意，但傳統(tǒng)藝術精華卻未必能得到充分展現(xiàn)。而具有鑒賞力的觀眾需要時間養(yǎng)成，他們?nèi)缃癫⑽措S總體觀眾人數(shù)共同增長。

　　“90后”馬雋由青春版《牡丹亭》走入昆曲之門，后回歸傳統(tǒng)老戲，一路看戲、唱曲，一往情深。她告訴記者，不是要一味否定創(chuàng)新，“吃透了傳統(tǒng)再創(chuàng)新，這樣的作品是立得住的，而用創(chuàng)新的形式把觀眾引進來以后，應該讓其有機會認識到昆曲傳統(tǒng)美學內(nèi)核，這才是良性的循環(huán)。”